Derrière les sons étouffants de “Certains l’aiment chaud” de Broadway

Les chiffres du nouveau spectacle exaltant de Broadway “Certains l’aiment chaud” s’inspirent de l’âge d’or des comédies musicales MGM et des orchestres de big band. Charlie Rosen et Bryan Carter sont les orchestrateurs qui donnent vie aux airs de Marc Shaiman et Scott Wittman. Ils coordonnent les efforts d’un ensemble de 18 musiciens sur, entre autres instruments, cinq clarinettes, quatre flûtes, quatre saxos, trois trombones, deux trompettes, deux bugles, basson, hautbois, euphonium et tuba.

Dans une récente interview, ils ont parlé de leur processus et de leur inspiration musicale, et expliqué le rôle de l’orchestrateur de Broadway.

Marc Shaiman et Scott Wittman ont déclaré que la musique de “Some Like It Hot” rend hommage au son de Duke Ellington, Jimmie Lunceford et Louis Jordan. Comment avez-vous évoqué ce son dans vos orchestrations ?

Charlie : Je serais tout à fait d’accord avec eux qu’au cœur du son de l’émission, c’est un hommage à ces artistes. Du point de vue de Duke, nous essayons d’employer bon nombre des mêmes techniques d’écriture utilisées par ces musiciens dans leurs big bands respectifs de l’époque en termes de “voix” des cors dans des styles similaires (décider quels cors joueront quelles notes dans l’accord pour harmoniser la mélodie) et puisant dans le vocabulaire mélodique de ces cornistes spécifiquement pour évoquer l’époque et le genre. Dans d’autres sections de l’ensemble, il est tout aussi important de s’assurer que nous sommes authentiques au genre, comme l’utilisation du banjo au lieu de la guitare selon l’époque de la musique à laquelle nous faisons référence, les différents grooves et styles de batterie qui l’auditeur attentif peut entendre et épingler une décennie spécifique s’il connaît l’évolution de la batterie !

Une autre chose que j’apprécie beaucoup dans le fait de travailler avec Marc et Scott est qu’ils sont tous les deux d’incroyables caméléons musicaux capables d’écrire non seulement dans n’importe quel genre, mais aussi dans les sous-genres de ce genre. Ainsi, même si dans “Some Like it Hot”, le genre dominant serait “Big Band Swing”, dans ce terme générique, ils peuvent être plus nuancés dans leur écriture dans certains de ses sous-genres tels que; Jump Swing/Boogie Woogie, Trad Jazz, Mid Century MGM Movie Musical, et puis, bien sûr, des numéros de théâtre musical rythmés classiques et des ballades sensibles.

De la même manière, ils tirent de toutes ces inspirations, nous aussi, en tant qu’orchestrateurs, dans notre tentative de réaliser leur vision, devons utiliser un grand nombre d’astuces différentes avec notre ensemble pour nous assurer que nous représentons authentiquement ces styles et cette époque. périodes.

Bryan : Il est presque impossible d’écrire de la musique authentique de big band de cette époque sans faire référence à Duke Ellington ou Jimmie Lunceford. Je le décrirais presque comme une évocation involontaire — nous aimons tellement cette musique qu’elle est intimement liée à notre propre ADN musical. Vous pouvez entendre l’influence d’Ellington dans “California Bound” car il a souvent imité et capturé les sons des trains dans sa propre écriture. Vous pouvez entendre l’influence de Jimmie Lunceford à travers les “cris doux” et l’écriture d’ensemble de “Take It Up A Step”. L’esprit inflexible de Louis Jordan est capturé lors de l’hymne révélateur de Daphné “I Could Have Knocked You Over With A Feather”. En tant qu’orchestrateurs, nous avons la responsabilité d’apprendre et de collecter autant de vocabulaire musical que possible. Plus nous parlons de langues, plus nous devenons efficaces pour communiquer des idées musicales.

Y a-t-il des morceaux de musique spécifiques que vous recommanderiez comme une sorte de playlist musicale d’avant-match pour Some Like It Hot ?

Charlie : Absolument ! Quelques morceaux qui me sautent aux yeux : “The Mooch” de Duke Ellington, “The Trolley Song” de Judy Garland, “It’s the Girl” des Boswell Sisters, n’importe quoi de Louis Prima, votre enregistrement préféré de “Guys and Dolls” », la bande originale de « The Singing in the Rain » et tout l’album de « Count Basie Swings, Joe Williams Sings ».

Bryan: Tout au long du processus d’orchestration, je me suis retrouvé à écouter des tonnes d’Ellington (“The Blanton-Webster Years”), Billie Holliday (“The Decca Singles”) et Bessie Smith (“The Complete Recordings”). J’ai également étudié des comédies musicales classiques de la MGM comme “Meet Me In St. Louis”, “An American In Paris” et “Singing In The Rain”. Marc et Scott connaissent une quantité colossale de musique, et leur éclectisme ne connaît pas de limites. Si vous écoutez de la musique de cette période, elle sera certainement représentée quelque part dans la partition.

Quels instruments sont présents dans la partition de “Some Like It Hot” ? À quel point cette composition d’instrumentistes pour un spectacle de Broadway est-elle rare ou unique en ce moment ?

Charlie : L’instrumentation de « Some Like It Hot », je pense, serait considérée par beaucoup comme n’étant pas « rare » dans le sens où elle utilise des instruments étranges ou exotiques, mais plutôt qu’à l’ère du théâtre contemporain, c’est très rare que les spectacles aient plus de grandes tailles de fosse s’il s’agit de nouvelles comédies musicales. Souvent, ce ne sont que les reprises de spectacles classiques qui tentent de rester fidèles à leurs orchestrations originales, qui datent d’une époque où les fosses de Broadway dépassaient fréquemment plus de 20 personnes.

Créer une orchestration, c’est un peu comme peindre. En tant qu’orchestrateurs, nous utilisons une palette de couleurs (ou d’instruments dans notre cas) pour peindre un paysage sonore qui définit la scène à laquelle les chansons du spectacle peuvent être appliquées. L’ensemble de « Some Like It Hot » est composé de 18 personnes, ce qui, encore une fois pour une toute nouvelle comédie musicale, est plus important que la plupart ! Cela étant dit, puisque le spectacle tente de rendre hommage à l’époque exacte des comédies musicales que j’ai mentionnées précédemment, il serait presque impossible d’obtenir ce son avec moins !

Bryan : Nous sommes très chanceux d’avoir un assez grand orchestre à un moment où la taille des fosses continue de diminuer. Si je devais simplifier notre palette de couleurs, je dirais que nous avons les instruments de jazz de notre big band qui incluent la trompette, le bugle, le trombone, le saxophone alto/ténor/baryton, le piano, la basse, la batterie et la guitare. Nous avons nos instruments de jazz traditionnels ou anciens, qui comprennent la clarinette, le tuba et le banjo. Enfin, nous avons les instruments symphoniques qui déverrouillent le son emblématique de MGM-Studio, qui comprend le hautbois, la flûte, le violon, l’alto, l’euphonium, les percussions auxiliaires et un claviériste auxiliaire pour le support des cordes, la harpe et/ou tout autre son orchestral que Charlie et moi peut désirer.

Avoir accès à ces nombreuses couleurs aide vraiment Charlie et moi à peindre un paysage sonore authentique qui représente avec précision le son du big band ou le son de la MGM… ou le son du vieux Broadway !

Quel instrumentiste nommeriez-vous MVP et pourquoi ?

Charlie : C’est difficile d’en citer une seule, alors je vais citer deux personnes qui me viennent à l’esprit en particulier, même si la série n’aurait pas eu lieu sans n’importe quel des joueurs fabuleux dans notre fosse. Le premier est notre incroyable trompettiste principal, Liesl Whitaker, qui dirige notre incroyable section de cuivres. Elle crie sérieusement des notes aiguës sur cette chose et nous donne cet énorme son de Big Band 8 fois par semaine. Pas facile pour un joueur de cuivres, qui est un instrument incroyablement éprouvant physiquement ! L’autre est notre incroyable percussionniste Bill Hayes qui joue d’un large éventail d’instruments divers, y compris, mais sans s’y limiter, le xylophone, les timbales, le glockenspiel, le shaker, le tambourin, la cloche, les blocs de temple, le sifflet coulissant, les cymbales, les congas, les bongos et d’autres jouets. suis sûr que j’oublie. Il fournit un glaçage sur le gâteau musical qui donne à l’ensemble du spectacle une qualité incroyablement professionnelle avec des tonnes de caractère !

Bryan : Chaque instrumentiste de cet ensemble est un musicien de classe mondiale. Si je devais sélectionner un MVP, ce serait notre batteur Sean McDaniel. Bien que nous ayons un merveilleux chef d’orchestre et directeur musical (Darryl Archibald), le batteur est le battement de cœur de tout grand groupe. C’est le travail de Sean de propulser le groupe – il est notre moteur. L’ensemble compte sur lui pour les remplissages et les mises en place afin de s’assurer qu’ils sont toujours ensemble. Les danseurs comptent sur lui pour le chronométrage général et pour accentuer les tubes de danse. Des batteurs comme Louis Bellson, Papa Jo Jones, Gene Krupa et Buddy Rich ont régné en maître tout au long de l’ère des big bands pour une bonne raison !